?

Log in

No account? Create an account
ХОЧУ БЫТЬ ЧЕСТНЫМ
iosifraihelgauz
В Москве внезапно настала осень, а вместе с ней пришло резкое осеннее обострение. Оно во всем – в природе, в головах. Очень сильная концентрация отрицательных событий, которые провоцируют агрессивную реакцию. Прежде всего – уход из жизни Марка Анатольевича Захарова. Не буду давать характеристику этой крупнейшей личности. Скажу только, что он – в списке наших самых великих, кого Россия предъявляет миру, от Станиславского, Немировича-Данченко и Мейерхольда до Товстоногова, Эфроса, Любимова. Да, Марк Анатольевич – в этом ряду, убежден.
И меня радует – если в данном контексте уместно это слово – что огромное количество театральных людей, исповедующих непримиримые эстетические взгляды, едины в своем взгляде на творчество Захарова. Не в качестве дани уважения ушедшему мэтру, а по сути. И здесь важен не только собственно его режиссерский метод, его театр, но и то, что он вызвал – любовь к театру, кино, искусству. И как он вокруг себя это искусство много лет излучал.
Мне очень повезло – я помню спектакль Марка Анатольевича в театре МГУ «Хочу быть честным». Мы с Толей Васильевым были студентами 1 курса ГИТИСа, и ставили там же. «Хочу быть честным» мы смотрели каждый раз. Потом посчастливилось много лет быть с ним на кафедре режиссуры, слышать его выступления, комментарии к экзаменам – просто фантастические, читать его книги. На совещаниях с мэрами, с президентом, с большими начальниками Захаров всегда говорил так, как будто он общается с коллегами. Он не просто хотел - он был честным.
Когда я слышу отдельные голоса, что он что-то не подписал, против чего-то не протестовал, не тому улыбался, хотел для своего театра что-то такое получить, чего не было у других, и прочую подобную «критику» – это абсурд. Потому что то, что он сделал для театра, для культуры - дай бог, чтобы какая-то еще фигура выросла до этого масштаба.
Параллельно с потерей Захарова – история с Леонидом Хейфецом. Вернее, на самом деле, нет никакой истории. Но обезумевшие от жажды скандального информационного повода СМИ бесконечно звонят: расскажите про Хейфеца, позвоните ему, спросите, он ударил кого-то ножом, на него заводят уголовное дело… Леонид Ефимович Хейфец - выдающийся режиссер и педагог. Но давным-давно не попадалось мне рецензий на его спектакли. Мне не звонили по поводу его прекрасных выпускников. Зато стоило ему заболеть, к нему появился «интерес». Из человеческой беды начинает раздуваться какая-то ерунда - унизительная для человека его таланта и его места в нашей культуре. Многие, вероятно, впервые услышали, что есть такой режиссер. И для них Хейфец теперь – это вовсе не мастер, который недавно поставил замечательный спектакль «Пигмалион» в театре Маяковского, а старый псих, набросившийся с ножом на врача скорой помощи.
Ощущение, что люди у себя дома со своими детьми, родителями, ТВ, соцсетями ущербны и не самодостаточны. Всем интересно, что сказала психически нездоровая девочка в ООН. О чем говорили по телефону Зеленский и Трамп. А тут – просто сенсация: Медведев запретил курить на балконе!!! Такое бурное обсуждение – нация вся поднялась!!! Дорогие, посмотрите, на своих детей, внуков, сослуживцев. Если некуда взгляд бросить, приходите в театр. Вот у нас 2 и 3 октября интереснейший спектакль «На Трубе». Послушайте, о чем говорили Чехов и Толстой и почему это также актуально сегодня. Или книжку почитайте. Музыку послушайте. Не зацикливайтесь на событиях, о которых буквально через пару недель никто даже не вспомнит, как не вспоминают, к примеру, свадьбу Собчак и Богомолова, еще недавно казавшуюся некоторым главным событием жизни. Жить своей жизнью – неужели это менее интересно, чем жить инфоповодами прессы, которая уже вся пожелтела - очевидно, вместе с осенними листьями?

Я/МЫ ПАВЕЛ УСТИНОВ
iosifraihelgauz
Наш коллега молодой артист Павел Устинов получил срок за применение насилия к бойцу ОМОНа на несанкционированной протестной акции в Москве. Срок очень большой. Конечно, как и все, я видел выложенное на YouTube видео, на котором зафиксирован момент его задержания. И не увидел там ничего, что свидетельствовало бы о вине этого молодого человека. Не буду сейчас разглагольствовать о праве людей на несогласие с «линией партии», не буду говорить о несоизмеримости наказания, которое сломает человеку жизнь, с его так называемым «преступлением». Сейчас не это главное. Я просто хочу присоединиться к тем, кто уже высказал свою однозначную точку зрения на этот произвол. Требую немедленно освободить Павла Устинова!

Крокодила Гену в депутаты!
iosifraihelgauz
Прошедшие 8 сентября выборы в Мосгордуму произвели удручающее впечатление. Жуткое. Это даже и выборами назвать сложно, потому что совершенно неясно кого из кого и для чего выбирали. До этих самых «выборов» прошли, как известно митинги – разрешенные, неразрешенные, со всеми демократическими и коммунистическими лозунгами, с протестами, переходящими в гуляния, с неадекватным применением силы, с судами, воплями в соцсетях. С реальными посадками – на немаленькие сроки – и с реакцией на эти посадки: возмущенной, одобрительной, или опять-таки неадекватной – в виде песен и плясок в ночных клубах. Пытаюсь понять – к чему все это? Про что это, как сейчас говорят: про демократию или про что-то другое?

Официальные СМИ радуются, что в регионах, где проходили губернаторские выборы, преимущественно победили единороссы. А либералы тоже радуются, что теперь у этих самых единороссов в Мосгордуме стало меньше депутатских мест. Вот раньше было «одно яблоко», а теперь четыре. И коммунистов больше стало – аж на пять или шесть.

Я хорошо знаю лично трех депутатов Мосгордумы. Это – мой любимый артист, режиссер, человек Николай Николаевич Губенко. Это еще один мой коллега, известнейший в прошлом актер Евгений Герасимов. И выдающийся поэт Евгений Бунимович. И все они вновь прошли в Думу. Только, дорогие мои, когда эта Дума что-то реально решала? Готов поспорить, что если вы подойдете на улице к москвичу и спросите, что он знает о деятельности Мосгордумы, никто ничего не скажет. Не назовет ни одного конкретного дела, которое было бы осуществлено этой самой Думой.

Когда наш театр «Школа современной пьесы» был в аварийном состоянии, мы бесконечно обращались в Думу – посодействуйте, помогите, решите! Меня приглашали на какие-то комиссии, заседания, я приходил. Там серьезно и торжественно в красивых залах рассказывали, обещали, брали на контроль, принимали решения, составляли протоколы… Эффект был равен нулю. Потому что в Москве все решает мэр. Появился мэр Собянин, сказал: дать театру деньги на ремонт. Дали. Распорядился, чтобы ремонтировали и реставрировали. Отремонтировали и отреставрировали. Подарил театру оборудование, еще одну сцену. Все сделали. Спасибо мэру Собянину.

Это вертикаль власти.

Все то же самое происходит во всей большой России. Та же вертикаль власти. Может быть, есть еще какая-то судебная вертикаль? Последние события показывают: захотел президент обменять заключенных с Украиной, и обменял. Спасибо президенту. Суды никакие не понадобились.

Выходит, что ни законодательная, ни судебная система реальной власти не имеют. И Мосгордума не только не место для дискуссий, но еще и не место для решений.

Так случилось, что 21 июля в день выборов Государственную Раду Украины я находился в Одессе. И видел, как на каждое депутатское место было по 5-6 реальных претендентов. Причем всегда один был каким-то хорошо знакомым украинцам многолетним представителем партии Порошенко, остальные – представители других партий или самовыдвиженцы. И вот все они буквально на пупе крутились, каждый день разъясняли свои программы, по ТВ и на радио, на улицах, ходили по квартирам, соревновались, кто больше подарит подарков, кто лучше отремонтирует детские площадки. Видел своими глазами, как один кандидат буквально вырвал у другого победу с разницей в 6%. Каждый голосующий понимал, что от его голоса зависит будущее. Явка избирателей по Одесской области была около 50%. У нас в Москве — 21,45%

Каждый из нас достоин этих выборов. И я в том числе. Вчера поехал голосовать в 16 часов – после репетиции. Голосовал в Доме ученых на Пречистенке. Подъехал. Увидел большое количество полицейских. Открыл окошко и вежливо спросил: можно ли припарковаться на несколько минут – чтобы проголосовать. Человек с квадратным лицом сказал: Конечно, нет. Вон туда заезжайте в переулок». Мелькнула было мысль: а не поехать ли отсюда? Но я ее отверг: меня не собьешь. Буду голосовать. Поехал, куда послали, встал в одном из переулков. Подхожу к избирательному участку. Кроме полиции – никого. Да, еще человек в костюме крокодила Гены, который меня радостно приветствовал. Я ответил ему: все-таки коллега. Пошел по пустым коридорам Дома ученых. Даже как-то испугался: может все отменили? Поднялся на второй этаж. В Пустом зале сидели 5 или 6 человек усталого вида. Я был единственным избирателем в этот момент. Нашел свой адрес, букву. Дал паспорт. Член избирательной комиссии долго искал что-то. Потом сказал:
— Вы здесь не проживаете.

Я:
— Посмотрите внимательно.

Он:
— Не проживаете…

Вновь тенью пронеслась мысль — сбежать. Но вера в демократические институты не пустила и заставила настоять на своем праве голоса.

— Ищите. Я там есть.

Он нашел и вручил мне бюллетень.

Поставив галочку, кивнув крокодилу Гене, я ушел. По старой, еще с советских выборов привычке осмотрелся: раньше всегда во время волеизъявления продавали что-то вкусненькое. Вижу и впрямь – передвижная лавка. Подошел и обомлел: на прилавке была картошка, морковь, свекла… Размышляя о смысле этой метафоры, поехал обратно в театр. Кругом стояли автозаки, много полицейских. Нас от чего-то охраняли. От чего и от кого?

ХУДPУК УКРАИНЫ ХОЧЕТ ДЛЯ СВОЕГО ТЕАТРА САМОГО ЛУЧШЕГО
iosifraihelgauz
Фильм «Слуга народа» я посмотрел недавно, целенаправленно, понимая, что иду от триумфального финала победы Владимира Зеленского на президентских выборах к самому началу - распределению ролей. Если бы я смотрел фильм просто с артистом Зеленским, был бы готов дать ему ряд профессиональных советов, прокомментировал бы монтаж, диалоги, производство, поскольку и сам немало занимался телевизионными фильмами. Но поскольку я понимаю, что персонаж, которого я вижу на экране, скоро перестанет играть, а реально станет президентом, любая его реплика пауза, взгляд и попытка прямо там на экране обдумать прописанную в сценарии ситуацию, приобретает дополнительный смысл. Я часто хожу на наши политические токшоу. Не так давно в передаче «Время покажет» мы обсуждали первые 100 дней президента Зеленского. Конечно, мои оппоненты не удержались от исторических ассоциаций – и стали говорить по 100 дней Наполеона, 100 дней Рузвельта. Ехидно замечали, что – ага! - к нему приехал в качестве консультанта не кто-нибудь, а Джон Болтон! Вот он: прибыл кукловод приехал дергать за ниточки свою марионетку.
На самом деле Зеленский руководил крупным творческим объединением «Квартал 95». И как любой театр или творческо-производственный коллектив, большой или маленький, его компания – это государство, в котором все есть. Есть строгая иерархия, социальные группы. Министр финансов – главбух, СМИ, которые сосредоточены в пресс-службе. Есть рабочие сцены, есть служба зала. Есть даже армия – охранный ЧОП. Вся модель государства у нас простроена. Осталось только завести тюрьму. Готовясь к выпуску спектакля, мы сначала строим макет и проверяем, как будет выглядеть сцена с маленькими фигурками. А затем уже выводим на сцену труппу. Зеленский вышел из своего театра и ступил в очень большой театр, который называется Украина. К сожалению, во многом сегодня - театр военных действий, который уже стоит реальных человеческих жизней, болезней, социальных и культурных проблем. То, что в театре играют, здесь проживают по-настоящему. Мне понятно, почему к Зеленскому приехал один из руководителей Америки, а не России, хоть мне и жаль, что это именно так. Любой худрук, строя свой театр, оглядывается на успешные театры – в которые ходят зрители, дают свои пьесы лучшие драматурги, ставят выдающиеся режиссеры. Вот и Зеленский ориентирован на успешную великую страну. Он провел абсолютно реальные выборы в Раду. Я в это время был в Одессе и видел, как это происходило. Видел, как представитель партии зеленых проиграл самовыдвиженцу буквально 5 %. Подсчет шел на наших глазах до последних минут. Реальная борьба. В отличие от нашей истории с депутатами (не важно, хорошими или плохими) - не допущенными до выборов в Мосгордуму, что спровоцировало никому не нужные волнения, и посадки. Тем самым мы демонстрируем давление, показываем, что мы не демократичны. А вот американцы, у которых суд может разбираться с президентом и выяснять, помогали ему русские хакеры в выборах или нет. Я понимаю Зеленского, который выбирает страну, где реально действуют четыре ветви власти. И он хочет создать нечто подобное.
И так бы это все гладко выходило, но… Нынешняя однопартийность его Рады максимально провоцирует на то, чтобы властью не делиться. И это сегодня самое интересное по драматургии государственного строительства в Украине. Удастся ли президенту избежать соблазна наслаждаться единовластием? Окажется для него Рада местом для дискуссий или нет?
Мне пока Зеленский симпатичен тем, что уже дважды звонил Путину. Он договорился об обмене заключенными. Мы со своей стороны готовы собрать нормандский формат. И мне кажется, что это правильно. Я бы предложил воздержаться над неуместными издевками в его адрес. Давайте вспомним, что мы великие братские народы. Завтра 3 сентября мы открываем сезон в театре «Школе современной пьесы». Будем ездить на гастроли. В прошлом сезоне открыли филиал в Берлине и до конца года сыграем там весь свой репертуар. Весной будем участвовать в Русских сезонах в Париже. Но нас огорчает, что с 2014 года мы не были в Киеве. Мне очень хочется пригласить г-на Зеленского на наши спектакли в Киеве. И как президента Украины и как коллегу.

Украина. В главной роли Владимир Зеленский
iosifraihelgauz
Уважаемый господин президент!
Примите мои поздравления с победой на выборах, в конце концов оказавшихся честными – если не в самом их ходе, то по крайней мере, в результате. И это означает, что Майдан был не напрасным: моя родная Украина идет в направлении создания демократического государства.
Нас многое связывает, господин президент – именно поэтому я решился обратиться к Вам. Мы оба родились на Украине или в Украине – употребление того или иного предлога на самом деле ничего не меняет. В нас обоих течет кровь великого библейского народа. При этом мы оба – носители не менее великой русской культуры и русского языка. Уверен, что Вы так же, как и все нормальные интеллигентные люди, не проводите границы между украинской и русской культурой, не пытаетесь повесить лейбл «сделано в Украине» на Гоголя или Жванецкого, наше общее достояние. И, наконец, нас объединяет профессия: Вы – актер, я – режиссер. Надо сказать, что театр «Школа современной пьесы», который я возглавляю, сделал и продолжает – несмотря на все препоны – делать все, что возможно, для сохранения культурных связей между нашими странами. Мы до недавнего времени регулярно играли спектакли в Киеве в театре Ивана Франко, но когда и это стало невозможным, продолжали играть в Одессе, добираясь туда на перекладных, выслушивая на границе унизительные вопросы от пограничников, не пропускавших некоторых артистов. Но все это забывалось, когда на наши спектакли, которые шли на русском языке (без перевода), собирались полные залы зрителей, награждавших нас овациями.
Так случилось, что мне довелось режиссировать выход первого президента России Бориса Николаевича Ельцина с посланием к Федеральному собранию. Именно поэтому я счел возможным обратиться к Вам. Культура – наша общая территория, уважаемый Владимир Александрович. А потому, прошу вместе с поздравлениями принять от меня несколько рекомендаций.
1. Придать русскому языку статус государственного на всей территории Украины.
2. Вернуть сообщение между Россией и Украиной – воздушное и железнодорожное.
3. Ликвидировать «черные списки», в которые занесены деятели культуры и искусства, якобы являющиеся «врагами Украины». Врагами Украины, можно назвать тех, кто составляя их, проводит опасную аналогию с самыми темными и преступными историческими событиями ХХ века.

Уважаемый господин президент! Мои предложения лежат исключительно в гуманитарной, а не политической плоскости. И я очень надеюсь, что буду услышан и понят.

С уважением, родившийся в Украине народный артист России,
Иосиф Райхельгауз.

Министру культуры РФ Владимиру Ростиславовичу Мединскому
iosifraihelgauz
Господин министр!
Несколько дней тому назад 27 марта 2019 года Московскому  театру «Школа современной пьесы» исполнилось 30 лет. Вы никогда не были в нашем театре, поэтому коротко доложу: здесь сложилась уникальная лаборатория современной пьесы, аналогов которой нет в России и в мире. За 30 лет мы сыграли более 80 мировых премьер, побывали на гастролях и театральных фестивалях более чем в 50 странах мира, объехали всю Россию, около 20 лет проводим крупнейший в мире международный конкурс русскоязычной драматургии  «Действующие лица», ежегодно издаем совместно с Российской государственной библиотекой искусств сборник «Лучшие пьесы года».. Помимо репертуарных спектаклей театр проводит немалое количество разнообразных культурных мероприятий,  среди которых ежегодный Фестиваль Булата Окуджавы, совместный с ГИТИСом проект «Кафедра», в рамках которого лучшие работы студентов показывают на нашей сцене.  Принимаем участие и в многочисленных городских культурных акциях на безвозмездной основе. В труппе театра сегодня выдающиеся мастера отечественной культуры, среди которых Ирина Алферова, Татьяна Васильева, Александр Галибин, Елена Санаева, Татьяна Веденеева, Владимир Качан, Владимир Шульга, Юрий Чернов, Дмитрий Хоронько, артисты среднего и молодого поколения.
Департамент культуры Москвы относится к нам предельно внимательно и очень помогает. Однако, есть вопросы, которые  находятся в компетенции федерального министерства культуры. В частности, вопрос о присвоении почетных званий.  И хотя не в стиле нашего театра указывать на афишах звания и награды,  для творческого работника, особенно, артиста государственного театра, предельно важно признание его труда со стороны государства.
Вот уже много лет мы просим присвоить звание народной артистки России Елене Всеволодовне Санаевой, которая своей жизнью и творчеством давно его заслужила. Что подтверждается аплодисментами, которыми ее встречает зал всякий раз, как она выходит на сцену. Несколько лет мы просим дать звание заслуженной артистки России Татьяне Вениаминовне Веденеевой, которая уже не для одного поколения российских людей является знаковой актрисой. Более 20 лет в театре работают Иван Владимирович Мамонов и Алексей Юрьевич  Гнилицкий. Именно на них держится основной репертуар театра. Вот уже несколько лет театр просит присвоить им звание заслуженных артистов.  Неоднократно театр направлял документы на присвоение звание заслуженного деятели искусства одному из ведущих творческих сотрудников театра, известному театральному и музыкальному критику Екатерине Георгиевне Кретовой.
Этот список можно продолжить. Ежегодно мы посылаем документы, но в ответ «посылают» нас, ссылаясь на некий мифический  совет,  якобы распоряжающийся  наградными квотами, в которые Школа современной пьесы фатально не попадает.
А хотелось бы узнать, кто попадает. На днях довелось увидеть спектакль в Академическом театре имени Волкова в Ярославле, который демонстрировал высококлассную труппу, прекрасную постановочную часть, замечательную организацию работы со зрителем. И я с удивлением узнал, что в этом театре, который может украсить любую культурную столицу мира, работает только один народный артист.
Лично я не обойден наградами  -  российскими и международными: народный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ,  лауреат премии города Москвы, награжден Орденом Дружбы, Орденом Почета.... Но все эти российские награды выдавались по «ходатайству». На каждую награду надо было получить огромное количество согласований, представить гору справок и пройти определенное количество этапов награждения. Просто какое-то посвящение в масонскую ложу! Несколько лет назад я решил для себя ни о чем не просить - только за театр и своих коллег. Что не преминуло сказаться: два года тому назад незаметно прошел мой юбилей, а несколько дней  назад мы отметили 30-летие созданного мной вместе с моими единомышленниками театра. И никто в «Школе современной пьесы» не получил никаких знаков внимания со стороны министерства культуры.
Федеральное министерство ежегодно организует большое количество внутрироссийских  и международных театральных фестивалей. Чтобы попасть туда, надо настойчиво проситься. Но самое эффективное - следует иметь заинтересованных во всех смыслах слова друзей среди сонма Ваших подчиненных среднего звена.
Несколько лет наш театр достойно представлял московский театр в замечательном проекте минкульта «Большие гастроли». Но в этом году нам сообщили: хотите ехать на Дальний Восток, поезжайте «на кассу». Несмотря на напряженную международную обстановку, наш театр пытается удерживать связи  с народами постсоветского пространства. Только за последние два-три сезона мы побывали с гастролями на Украине, в Армении, Грузии, Эстонии, Латвии. Не говоря о гастролях в Европе, США, Израиле, Индии, Иране. Ни на одни гастроли мы не получали финансовой поддержки от министерства.
Особо хочется сказать о беспрецедентной организации филиала нашего театра в Берлине. С декабря прошлого года по январь будущего мы ежемесячно играем 2-3 названия в Берлине, вывозя полный объем декораций, костюмов, реквизита, труппу театра.  В Берлине  наш проект вызывает огромный интерес, раскупаются билеты. При том, что проводится год России в Германии,  организованы Русские сезоны и другие громкие акции, мы не получили не только материальной поддержки  министерства, но даже элементарной благодарности.
Владимир Ростиславович! Надеюсь, в Вашем перенасыщенном графике найдется два часа, чтобы посмотреть хотя бы одну из наших работ и составить свое мнение об уровне артистов и театра. И возможно, Вы пересмотрите свою позицию по отношению к московскому театру «Школа современной пьесы».
С уважением,
Иосиф Райхельгауз, лауреат государственной премии Турецкой республики, профессор Тегеранского университета, профессор Рочестерского университета.

ОТКРЫТОЕ ПОЗДРАВЛЕНИЕ Иосифа Райхельгауза БДТ имени Г.А. ТОВСТОНОГОВА в день 100-летнего юбилея
iosifraihelgauz
Всему коллективу театра и персонально художественному руководителю А. Могучему, директору Т. Архиповой, главному художнику Э. Кочергину, заведующему машинно-декорационной частью А. Велимееву.
Дорогие Андрей Анатольевич и Эдуард Степанович! Дорогая Татьяна Сергеевна! Дорогой Адиль Мунирович!
Дорогие коллеги – все, кто работает сегодня в Большом драматическом театре имени Георгия Товстоногова!
Счастлив поздравить вас с вековым юбилеем театра!
Горжусь тем, что ровно полвека тому назад тоже имел честь работать в этом грандиозном театре, куда был принят самим Георгием Александровичем на должность монтировщика декораций.
На своих плечах вносил на прославленную сцену БДТ колонны из «Горя от ума», своими руками устанавливал павильоны для «Идиота» и в костюме римского легионера, обвитый цепями по рукам и ногам, передвигал нечто в «открытой» перестановке в «Дионе».
Я видел и слышал репетиции великого Георгия Александровича Товстоногова. Много раз плакал и хохотал, находясь в нескольких метрах от творящих, живущих, сгорающих на этой сцене Сергея Юрского, Владислава Стржельчика, Евгения Лебедева, Иннокентия Смоктуновского, Кирилла Лаврова, Олега Басилашвили, Татьяны Дорониной, Ефима Копеляна и всего уникального ансамбля солистов того ушедшего и прекрасного времени. И дальнейшая  интереснейшая жизнь в театре, прошедшая через ГИТИС, «Современник», Театр на Таганке, «Школу современной пьесы», нью-йоркскую «Ла Маму», израильскую «Габиму» и еще множества театров , городов и стран, началась тогда в Ленинграде на Фонтанке.
Сегодня, когда БДТ ведет крупнейший мастер современного театра Андрей Могучий, мне снова выпадает счастье наслаждаться  выдающимися постановками  во всем их разнообразии.
Жизнь сюжетна: декорации к некоторым вашим спектаклям сочиняет моя дочь Маша Трегубова. А гастроли «Школы современной пьесы» за 30 лет ее существования не раз проходили на сцене БДТ.
Еще раз поздравляю всех вас!
Очень надеюсь, что театр в жизни и жизнь в театре принесет еще немало счастья тем, чьи биографии неразрывно связаны с БДТ.


Народный артист России, художественный руководитель театра «Школа современной пьесы», профессор ГИТИСа, рабочий сцены БДТ
Иосиф Райхельгауз

Ушел из жизни Сергей Юрский
iosifraihelgauz
С утра звонят корреспонденты разных радиостанций, телекомпаний, и молодые бодрые голоса спрашивают «Как себя чувствовал Сергей Юрьевич в последние дни своей жизни?»… Ощущение, что они при этом на всякий случай смотрят на экран гаджета, чтобы не перепутать имя… Знают ли они вообще, кто такой Сергей Юрьевич Юрский?
Для меня как для многих людей театра, да и вообще поколений, близких к моему, Юрский – это не просто часть профессии, это часть жизни, мировоззрения.
Когда-то меня выгнали из Ленинградского института театра и кино. Был в отчаянье. Меня утешали: Сергея Юрского тоже выгоняли, не принимали, а вот он какие роли играет в БДТ… И я отправился в БДТ, стал там рабочим сцены – чтобы увидеть Юрского. И утром или днем ставил те декорации, в которых вечером играл Юрский. Спектакль «Идиот», где Сергей Юрьевич играл роль Фердыщенко в потрясающем ансамбле во главе с Иннокентием Смоктуновским, в постановке Георгия Товстоногова. Не забыть, как мы, рабочие сцены, проклиная режиссера и художника таскали на себе 32 тяжелейшие колонны для «Горя от ума». А Юрский, приходивший за несколько часов до спектакля, сновал по сцене, путаясь под ногами монтировщиков, а потом сидел один в гримерке. Было понятно, что он сознательно делает это, набирая невиданную энергию, с которой потом выходил на сцену в образе Чацкого и глядя куда-то в 4-й ярус говорил:
Теперь пускай из нас один, Из молодых людей, найдется – враг исканий, Не требуя ни мест, ни повышенья в чин, В науки он вперит ум, алчущий познаний; Или в душе его сам бог возбудит жар К искусствам творческим, высоким и прекрасным, – Они тотчас: разбой! пожар!

И было ясно: если имеет смысл заниматься режиссурой, театром, культурой в принципе, то нужно ориентироваться только на такой уровень и объем.
Мне очень посчастливилось 40 лет назад на ТВ по сценарию Виктора Славкина снять фильм «Картина» с Сергеем Юрским в главной роли. Но даже будучи режиссером этого фильма, постичь, как Юрский играет, не в состоянии. С «Картиной» связана одна история, которая много говорит о личности Сергея Юрьевича. Фильм был представлен на конкурс телефильмов в Чехословакии и получил Гран-при. На вручение премии меня не выпустили (я тогда еще был «невыездным»), предложили поехать Юрскому. Но он категорически отказался: премию должен получать режиссер.
Сергей Юрьевич играл много моноспектаклей - по Бабелю, Хармсу, Жванецкому, Олеше, Зощенко. Невероятный моноспектакль «Евгений Онегин». Это всегда был диалог с автором, предельно уважительный и, тем не менее, на равных.  Когда он входил на чью-то территорию, возникало ощущение, что  это его территория. Всегда был в контексте времени. Когда о политике, о ситуации в стране говорил Юрский, было понятно, что это буквально часть его жизни. Жизнь, которую он пытается улучшить, осознать и поднять. Он знал невероятное количество текстов. Читал их так, что не оставляло сомнений: это рождено прямо сейчас и прожито лично им.
«Школа современной пьесы» во многом театр Сергея Юрского. Спектакль «Стулья» по Эжену Ионеско он поставил и играл так, что многим впервые стала понятна драматургия театра абсурда. Абсурд нашей жизни Юрский мотивировал и присваивал. И, кстати, он сам перевел эту пьесу, да так, что специалисты не верили, что этот перевод сделал артист и режиссер.
Грандиозная у него была мистификация с драматургом Вацетисом. Он так придумал его, так проработал детали биографии этого вымышленного литератора, что в его реальность верили абсолютно все.  Даже театральный критик Наталья Анатольевна Крымова не сомневалась в его существовании.
Ну и, конечно, одна из самых мощных работ Сергея Юрьевича – «Ужин с товарищем Сталиным». Иногда думаю, что, если бы вместо истерических криков, несущихся с экранов телевизоров, показали бы этот отснятый, кстати говоря, телеканалом «Культура» спектакль, это было бы намного полезнее для осмысления нашей трагической истории. Там была величайшая режиссерская находка – первый акт он играл без грима. И постепенно добавлял детали, на наших глазах превращаясь в узнаваемый образ. Весь антракт Юрскому делали портретный грим Сталина, и во втором акте на сцену выходил настоящий Иосиф Виссарионович. И был понятен весь этот феномен.
Накануне открытия нашего театра я Сергею Юревичу позвонил, чтобы пригласить его.  Он подробнейшим образом расспрашивал – как изменился большой зал, в котором он сыграл столько спектаклей. Какая там теперь механика, какие технические возможности появились. Было полное ощущение что он готов к работе.
Я просил его прийти 25 января на открытие. Но он ответил: «Лежу в больнице, не встаю с кровати, даже не шевелюсь. Но потом приду непременно.»
Однажды играли «Стулья». Перед началом на сцену вышел Сергей Юрьевич и сказал: «Сегодня умер Виктор Ильченко. Если можно, мы не сразу начнем играть. Помолчим минуту.» В зал вернули свет. Сергей Юрьевич стоял на сцене и вглядывался в лица зрителей. А они также молча смотрели на него.
Сегодня перед началом спектакля в Берлине мы тоже помолчим.


Сцена из спектакля "Стулья"


 Сцена из спектакля "Провокация"


Сцена из спектакля "Ужин у Товарища Сталина"

НА АРТИСТОВ ОН СМОТРЕЛ СКВОЗЬ ПАЛЬЦЫ
iosifraihelgauz
Станислав Сергеевич Говорухин – одна из тех глыб, которая, когда есть –  есть счастье, а когда нет – понимаешь, что  счастье утрачено. Человек он был непростой, что не удивительно для личности такого масштаба. Но мы судим режиссеров по их лучшим спектаклям и фильмам, драматургов по лучшим пьесам, поэтов по лучшим стихам. Говорухина мы судим по «Вертикали», по многосерийному фильму «Место встречи изменить нельзя», который до сих пор смотрят  новые и новые поколения зрителей. Именно он вывел на экран Владимира Высоцкого, сделал так, что его песни зазвучали открыто.

Нашему театру повезло особо. В 2004 году я предложил Станиславу Сергеевичу поставить у нас спектакль по пьесе Татьяны Москвиной «Па-де-де». Он согласился, начал репетировать, занял наших прекрасных  артистов. Каждая репетиция напоминала работу на киносъемочной площадке. Говорухин составлял рамку при помощи пальцев и на каждого артиста смотрел вот так - «сквозь пальцы», выстраивая мизансцену, как кадр. Когда ему надоедало репетировать, он шел в буфет, мы общались, разговаривали, немного выпивали. В результате получился очень симпатичный спектакль, который шел шесть лет. Для театра, для актеров – это было огромное удовольствие: общение с человеком, который так много знает, понимает, которому есть, чем делиться.

Перед премьерой собрали пресс-конференцию. Станислав Сергеевич предложил провести ее в буфете. Пока журналисты собирались, написал на стене нашего театрального кафе:

Мне нечего сказать для прессы
в буфете коротаю век
я в Школе современной пьесы
пока что лишний человек.

Я тут же подписал под этим четверостишием:

Говорухин не оставил нас в беде,
Говорухин нам поставил «Па-де-де»
каждый вечер пьют  за вас друзья -
Место встречи изменить нельзя!

Мне жаль, что он не поставил больше в театре ни одного спектакля. Хотя планы были: он как-то принес мне текст, написанный молодой девушкой, студенткой университета, которая зарабатывает на жизнь сексом по телефону. Мы уже почти договорились о постановке, но как-то все отложилось на потом, которого, как известно, никогда не случается. Мне жаль, что такой мастер, независимый художник попал в Государственную думу, полную мракобесов, которым Станислав Сергеевич не был никогда. Но, впрочем, это его выбор, который ничего не меняет в нем как в выдающемся человеке и режиссере. Счастье, что жизнь подарила общение и работу с ним. Светлая память.


Сцена из спектакля "Па-де-де"

Репетиция спектакля "Па-де-де"

Репетиция спектакля "Па-де-де"

ОТОРВАЛАСЬ ЧАСТЬ МАТЕРИКА
iosifraihelgauz
Уходят один за другим…  Горечь, скорбь по всем. И все же Олег Павлович Табаков -  это особо.  Здесь действительно, как по Хемингуэю: оторвалась «часть материка», который называется театром. Табаков – это не МХТ, не «Современник», Не «Табакерка», не Школа-студия, хотя и все это – тоже он. Но Табаков больше всего этого, у него невероятное число граней, проявлений… Не знаю, с кем можно его сравнить. Поэтому утрата – действительно невосполнима.

Будут много писать, вспоминать какой он великий артист. Он – великий. Мне посчастливилось: Олег Павлович играл в моих спектаклях. Репетиции с ним – счастье, восторг, бурлеск. Он всегда вначале что-то сам предлагал режиссеру. Репетировали  в «Современнике» Шукшина «А поутру они проснулись». Утро в вытрезвителе. Олег Павлович говорит: «Иосиф, ты мне ничего не подсказывай, смотри  - я предлагаю вот так проснуться».
Вижу:
Кровать. Накрыта простыней. Под ней угадывается какой-то шар. Затем медленно из-под простыни высовывается нога в синем носке. Из дыры торчит большой палец. Высовывается вторая нога – в красном носке с прорванной пяткой. Большой палец начинает почесывать  пятку. Все актеры, заряженные на сцене, уже не могут сдержать хохот. Наконец, медленно сползает простыня. Шар оказывается огромным животом с натянутой на него тельняшкой. Оказалось, что этот накладной живот Табаков заказал на Мосфильме, ничего никому не говоря – ни мне, ни художнику спектакля Давиду Боровскому. Этюд длился несколько минут – огромное сценическое время.

Таких баек, легенд, историй бесконечное множество – и их будут рассказывать его партнеры по сцене, ученики, зрители…
Помню, как  смотрел фильм «Гори, гори моя звезда», в это самое время репетируя спектакль «Из записок Лопатина», и не верил, что на экране  тот же человек. Смотрел этот фильм бесконечно, и всегда лились слезы.

Однажды мы – никому не известные на ту пору Юра Богатырев, Костя Райкин, Стасик Садальский, Марина Неелова, Елена Коренева, Валера Фокин и я – зашли в его директорский кабинет поздравить с званием заслуженного артиста. Он посмотрел на нас печально  и сказал: «Я отдал бы вам и звание, и даже свою белую  «Волгу» (он звал ее «Белоснежкой», так как она была куплена на деньги, полученные от инсценировки детского спектакля «Белоснежка и семь гномов»), если бы вы поделились со мной разницей в возрасте».

Он был старше нас лет на 10-12. Всего-навсего. И я тогда этого не понял. Зато теперь понимаю очень хорошо, общаясь со своими студентами.

Олег Павлович невероятно много делал для молодых артистов, студентов, часто просто давал свои личные деньги, даже покупал одежду.  Спешил делать добро. Очень много он сделал для меня. Я обязан ему жизнью в театре, то есть, значительной частью своей жизни вообще.

Знаменитую впоследствии пьесу «Взрослая дочь молодого человека» я читал в «Современнике» всей труппе, как это было принято во времена Табакова. Труппа была против. Один человек  «за» – Олег Павлович. Позже, когда мы с Анатолием Васильевым и Борисом Морозовым составили режиссерскую коллегию театра имени Станиславского, предложили ему поставить «Взрослую дочь». Он долго нас водил за нос, не говоря ни «да», ни «нет». Потом пришел с картонным ящиком, в котором был коньяк, икра, невероятные для весны помидоры, копченая колбаса. И устроил обед отказа. Это был спектакль. Таких спектаклей было множество.

Не забыть, как Табаков играл в поставленном мной дипломном спектакле своей первой студии «Пролетарская мельница счастья» по пьесе Виктора Мережко рядом со своими учениками  - Андреем Смоляковым, Сергеем Газаровым, Виктором Шендеровичем.

Поразительно было его умение сосуществовать с властью. Он со всеми ладил, не был ни в протесте, ни в конфликте, ни в оппозиции. Всегда получал все, что было нужно для театров и студий, которыми руководил. Но при этом почему-то было совершенно понятно его невероятно ироничное отношение к начальникам, чиновникам, предписаниям и регламентам.  

Когда проводится церемония вручения лучшей, на мой взгляд, театральной премии газеты «Московский комсомолец», собирающей людей, которые действительно производят театральный продукт, многие лауреаты благодарят газету, коллег, родителей и … Олега Павловича Табакова. Эта традиция возникла несколько лет назад, как шутка, когда несколько премий подряд получили ученики Олега Павловича, естественно благодарившие учителя. И когда вышел уже кто-то, не имеющий к нему прямого отношения, он все же Олега Павловича поблагодарил. Так и повелось…

И еще одно воспоминание. Юбилей Олега Павловича два года назад. Ресторан МХТ. Огромное количество народа. В какой-то момент уже собрался уходить . И увидел, как Олег Павлович сидит почему-то один в уголке стола. А кругом уйма народа!
Подошел к нему: «Олег Палыч, а почему вы здесь? А все – там?»
А он сказал: «Правильное соотношение»...


Обсуждение пьесы "Из записок Лопатина"


Репетиция спектакля "А поутру они проснулись"


Сцена из спектакля "А поутру они проснулись"


Гастроли в Риге. На фоне "Волги" - "Белоснежки"